专辑简介:这张专辑中的三首大提琴协奏曲展示了18世纪下半叶的那个繁荣时期,当时巴洛克风格的特点逐渐被所谓的加兰特风格所取代。在开启这一变革的作曲家中,C.P.E 巴赫 (Carl Philipp Emanuel Bach) 的《A大调协奏曲》是激情和戏剧性的完美典范,这首曲子使他成为他那个时代的领军人物。约瑟夫·海顿(Joseph Haydn)的《C大调协奏曲》在新旧风格之间进行了调整,而他的《D大调协奏曲》则是古典主义的杰作,可与他的那些伟大交响曲媲美。在这张唱片中,大提琴家安德烈亚斯·布兰特利德使用的是一把制作于1887年使用羊肠弦的乐器。艺术家简介:拉斯·乌尔里克·莫滕森(Lars Ulrik Mortensen)作为指挥家已经活跃了25年,近20年来,他一直专注于使用时代乐器和历史性表演实践。他曾在世界大部分地区巡演,并与一些著名的国际早期音乐乐团合作,包括荷兰巴洛克协会、爱尔兰巴洛克乐团、荷兰巴赫维尼格乐团。哥本哈根协奏曲乐团(CoCo),自1991年举办第一场音乐会以来,院团已经发展成为斯堪的纳维亚半岛早期音乐——巴洛克、古典和早期浪漫主义的领先乐团。在艺术总监、指挥家和大键琴演奏家拉斯·乌利克·莫滕森的带领下,哥本哈根协奏曲已成为以特殊的方法处理历史音响的代名词。CoCo将艺术的真实性和创新结合起来,并通过原创和不妥协的解释,赋予了音乐新的生命。日韩激情网
专辑简介:这是一支处于巅峰状态的乐队,火力全开。这张专辑可能是爵士乐,但它是想摇滚的爵士乐。而在这张唱片上,它的摇滚效果让你无法相信。你放得越大声,它就越好听。《火之鸟(Birds of Fire)》是有史以来最棒的两三张爵士/摇滚融合专辑之一。根据我的经验,在这一类型的唱片中,很少有唱片能与最好的压制唱片的动态和能量相媲美--如果你有大动态系统的话。很难想象还有哪张唱片能像它一样震撼,而且它甚至不是一张真正的摇滚唱片!我们发现自己在播放《房屋(Houses)》这样的专辑时,会发现它是一张真正的摇滚唱片。我们发现自己会把《省点(Houses of the Holy)》和《Zep II》以及《月亮的黑暗面(Dark Side of the Moon)》这样的专辑播放一个小时又一个小时,有几十张拷贝要看完,我们经常这样做。如果说有谁知道大石之声,那就是我们。但我们真的能说那些专辑比这张专辑更摇滚吗?《火之鸟(Birds of Fire)》对于爵士乐的意义就像《Zep II》对于摇滚乐的意义一样--一个乐队在他们绝对的巅峰状态下的终极宣言。艺术家简介:作为首屈一指的融合乐团之一,马哈维什努管弦乐团(Mahavishnu Orchestra)在其鼎盛时期被大多数观察家认为是一支摇滚乐队,但其复杂的即兴演奏实际上使其高能音乐介于摇滚和爵士之间。创始人兼领队约翰•麦克劳林(John McLaughlin)最近曾与迈尔斯•戴维斯(Miles Davis)和托尼•威廉姆斯(Tony Williams)的Lifetime乐队合作。乐队最初的阵容是电吉他手麦考林(McLaughlin)、小提琴手杰里•古德曼(Jerry Goodman)、键盘手扬•哈默(Jan Hammer)、电贝斯手瑞克•莱尔德(Rick Laird)和鼓手比利•科巴姆(Billy Cobham)。他们在1971-1973年期间为哥伦比亚唱片公司录制了三张紧张的专辑,随后第二版乐队的人员完全改变。除了麦考林,1974年的化身包括小提琴手让-吕克•庞蒂(Jean-Luc Ponty)、键盘和主唱盖尔•莫兰(Gayle Moran)、电贝斯手拉尔菲•阿姆斯特朗(Ralphe Armstrong)和鼓手纳拉达•迈克尔•瓦尔登(Narada Michael Walden);到1975年斯图•戈德堡(Stu Goldberg)取代了莫兰,庞蒂也离开了。约翰•麦考林(John McLaughlin)对东方宗教和弹奏原声吉他的双重兴趣导致乐队在1975年解散。令人惊讶的是,1984年试图恢复马哈维什努管弦乐团,但没有成功;然而,当人们想到马哈维什努管弦乐团的时候,就会想到最初的阵容,这个阵容在整个70年代非常有影响力。
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